"El cielo que nunca habló": "En mis versos prevalecen los sememas que aluden directamente e indirectamente a la muerte, a la eternidad, a dios y a la naturaleza"

"En mis versos prevalecen los sememas que aluden directamente e indirectamente a la muerte, a la eternidad, a dios y a la naturaleza"

-Y, en esta falsa Arcadia, ¿qué obsesiones alimenta Mariano Rivera?

- No ser tentado por los satanes del poder, ni en el momento de la creación ni en el difícil empeño de darla a conocer, cuando la dignidad sublime del poeta se tambalea en el mar tempestuoso de este siglo XXI, carente de valores éticos y estéticos. En cuanto a los sememas que prevalecen en mis versos, aquellos campos semánticos que aluden directamente e indirectamente a la muerte, a la eternidad, a dios y a la naturaleza.

-Terminaremos la entrevista con una pregunta de lo más original: ¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?

- Seguir escribiendo en los tres géneros literarios: novela, poesía y teatro, que tan nítidamente me reclaman sus voces propias, y no tanto en la finalidad aleixandrina de comunicación, sino más bien en la finalidad de cumplir con mi destino, lo que me ayuda a sobrevivir en una existencia de por sí esquiva, injusta y cruel, más allá de los momentos bellos y amorosos que, a cuentagotas, nos brinda la muy pécora.
Y, por supuesto, mantener el proyecto de no contaminación.

Mariano Rivera Cross nació en Jerez de la Frontera en 1945. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense, realizó estudios de Dirección Teatral en la Resad de Madrid. Su último libro de poesía publicado, Dioses y héroes en retirada, fue distinguido con el premio Tomás Morales (2006), que otorga el Cabildo de Gran Canaria. En la colección de poesía El Ermitaño publicó su poemario Siluetas verticales. Rivera ha cultivado también la narrativa, de la que son buena muestra su novela Dulce virus de la transición, editada en Buenos Aires, y, sobre todo, La parrilla invertida, que le consagra como un excelente narrador. Catedrático en el Instituto Padre Luis Coloma desde el año 1979, ha dirigido y escrito numerosas obras de teatro, de las que ha publicado hasta la fecha Añicosmos y Entromesiglos, y Offmóvil I, II y III (Editorial Altazor, Lima, Perú).

Hoy es ésta mi poética: Tan extensa, como breve si sólo se toma lo subrayado al final de la misma:
En poesía la imaginación no debe separarse de la realidad, como tampoco se han de separar los sentimientos de la razón. Tal como estamos compuestos, así han de ser nuestros poemas y nuestros libros de poesía: un equilibrio, una armonía entre los sentimientos y el pensamiento, en los que ha de prevalecer la imaginación y han de crearse un mundo poético que alcance lo universal.
El poeta, mejor dicho, sus personajes poéticos, se han de debatir entre el humanismo, deseo de racionalizar el mundo, y las intrusiones de una realidad inmanejable, por lo que, aunque con cierta ternura, la poesía debe ridiculizar los esfuerzos del hombre por atrapar sus experiencias o por alcanzar y poseer las verdades últimas y definitivas. Y es que la poesía, tal vez, deba reemplazar a la religión, pues los dogmas tienden a la inmovilidad mientras que la poesía tiende a reflejar y aun celebrar el cambio.
En cuanto a la forma y al lenguaje poético, no existe un material específicamente poético, puesto que el mundo entero es material para la poesía. No obstante, exige el empleo de unas imágenes y un lenguaje acorde con su época. No olvidemos que toda poesía es poesía experimental, puesto que todo poema no deja de ser una lucha con el tiempo en todas sus dimensiones: históricas, vitales, metafísicas y existenciales, aún sabiéndonos perdedores.